Nacido en 1955 en Marruecos, Hassan siempre amó el arte, por lo que en el año de 1977 se mudó a Canadá para asistir a Bellas Artes de Columbia Británica, y su primera exhibición fue tan solo dos años después, en 1979.

A Hassan lo caracteriza un enfoque que interrumpe las siluetas. Él reconstruye los cuerpos y rostros, los desmaterializa. Su perspectiva, única en su género, es una reflexión tanto filosófica y esotérica.

Desde los años 80 hasta la actualidad, el cuerpo que él ha reducido de un trabajo a otro, de un periodo pictórico al siguiente, no tiene órganos, pero sí umbrales o niveles.

En una ausencia caracterizada por la desaparición de los rasgos y relieves, Hassan Kouhen utiliza colores muy neutros. La silueta que crea brilla en los contrastes de blanco con negro, y vibra animando el lienzo.

El arte de Hassan crece espeso y denso como los árboles, él nos coloca frente a una lectura artística del hombre a la vez hierático, esbelto, vertical.

Vaya que es rico el trabajo de Hassan, que ha dado forma a tantas figuras y siluetas creando una nueva generación viva en colores cada vez más populares.

El pintor dibuja siluetas donde los detalles afloran como caminos. No es cuestión de mostrar lo que es visible, sino escudriñar en lo oculto. Hassan propone el descubrimiento de un organismo en constante cambio, y es lo que hace que su trabajo sea impresionante y fascinante.

A primera vista, el proceso del pintor parece simple, pero no lo es. Él no deja que nada escape de su pincel.

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El Palacio de Bellas Artes recorrió un largo camino antes de ser el edificio que conocemos hoy en día. En la antigüedad, fue un convento de la época Colonial, después fue el Teatro de Santa Anna y más tarde el Teatro Nacional.

El plan inicial era restaurar el Teatro Nacional, como parte de un programa que lanzó Porfirio Díaz para embellecer la ciudad, pero el edificio terminó siendo demolido para comenzar la construcción de uno nuevo. Dicha tarea le fue encomendada al arquitecto Adamo Boari en 1904, sin embargo, debido a problemas presupuestales y técnicos el proyecto se demoró y Boari se fue a Europa.

La obra estuvo abandonada de 1917 a 1929, pues era altamente costosa. Fue hasta 1930 cuando Pascual Ortiz le cedió la batuta al arquitecto Federico E. Mariscal. El nombre del teatro se cambió a Palacio de Bellas Artes, que finalmente fue inaugurado el 29 de septiembre de 1934.

El 80 aniversario del hermoso edificio de mármol que adorna la ciudad, fue celebrado con la Novena Sinfonía de Ludwing van Beethoven, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional y cuatro solistas invitados del Metropolitan Opera de Nueva York.

Más tarde ese mismo día, la fachada del Palacio resplandeció con una colorida proyección de luces, además de los veinte grupos artísticos que actuaron en diferentes escenarios.

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Los dos temas principales de esta edición son Shakespeare 450 y Frontera(s). El primero de los ejes rinde homenaje al escritor inglés después de 450 años de su nacimiento, contando con prestigiosas actuaciones de la Compañía Nacional de Teatro, dos adaptaciones de Romeo y Julieta, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el Ballet de Monterrey, el New London Consort, entre muchos otros.

El eje temático Frontera(s) fue planeado con el fin de reflexionar acerca de los límites territoriales, ideológicos, morales y económicos, así como de las fronteras entre géneros artísticos. Entre las presentaciones podremos observar la ópera Viaje, ópera Paso del Norte, Artículo 13, El Terraplén, y mucho más.

Este año, se lanzará la Academia Cervantina, un proyecto pedagógico que impulsará el desarrollo de nuevos instrumentistas especializados en la música de los siglos XX y XXI. 25 músicos menores de 35 años convocados de toda América Latina tendrán la oportunidad de trabajar con los mejores músicos del mundo.

Los invitados de honor en esta edición del Festival Internacional Cervantino serán Japón y Nuevo León, quienes llevarán muestras de su riqueza cultural para ser vistas por el mundo. Japón ofrecerá espectáculos de su grupo de danza contemporánea Pulse, Bach Collegium Japan, así como el conjunto de percusiones Tokyo Dageki Dan y uno de los mayores artistas de este país, Akira Kasai.

Por su parte, Nuevo León ofrecerá al público Cervantino la Compañía de Danza Folclórica de la Universidad de Nuevo León, la Orquesta Sinfónica de la misma institución, entre otros.

Del 8 al 26 de octubre, Guanajuato se enorgullece en darles la bienvenida a la 42ª edición del Festival Internacional Cervantino, y vuelve a ser la cuna de la música, literatura, artes escénicas y plásticas de México y el mundo.

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